Как правильно подготовить сценарий съемки видео для канала YouTube

Для чего мне нужен сценарий

Сценарий предназначен для планирования сцен в фильме. Он содержит диалоги для актеров, текст для ведущих, советы по съемке и другие полезные советы для команды.

В индустрии кино и телевидения придерживаются строгих правил, касающихся таких вещей, как добавление кадров видеосъемки или последовательность съемки сцен, но в своих фильмах вы можете использовать формат сценария, который соответствует вашим потребностям.

Решение, сколько информации разместить в сценарии, зависит от ваших потребностей. Обычно разработчики указывают такие сведения, как план основных частей истории, подробное описание последовательных действий, выполняемых актерами или информацию о местоположении.

С чего начать написание сценария

У вас уже имеется основная идея фильма: декорации, персонажи, общие рекомендации и наброски некоторых сцен. Теперь Вам нужно добавить ключевые сцены. – И вперед!

После начала всегда можно сделать перерыв, проверить несколько вещей, а затем вернуться к написанию. Не волнуйтесь, если Вы совершаете ошибки. Написание сценариев – это трудный процесс, но вы всегда можете изменить уже написанный сценарий.

А если Вам не хватает вдохновения, ищите его в общении с друзьями. Вы удивитесь, насколько вдохновляющим может быть помощь других людей.

Помогите! У меня нет вдохновения!

Отсутствие вдохновения, трудности в поиске новых идей и одевании их в слова, бывает с каждым, так что не волнуйтесь, если вы застряли во время написания сценария.

Вот несколько советов, которые могут помочь вам в создании своего произведения:

• Пишите в своем стиле, каждый человек имеет свой стиль, так что не обязательно нужно посещать мастерские творческого письма или обучаться съемке кино. Вместо этого попробуйте писать сценарии с собственной точки зрения. Добавление части себя в то, что вы пишете, может принести очень хорошие результаты.
• Сосредоточьтесь на словах и языке – следите за тем, как люди выражают себя, чтобы ваш сценарий звучал как можно более естественно (этот метод также называют «инвестированием в личности»). Подумайте о том, что могли бы сказать или сделать ваши герои в данной ситуации. Таким образом, Вы раскроете их индивидуальность.
• Проверьте места, где вы планируете снимать, и подумайте, как они будут выглядеть в фильме – вы можете найти вдохновение, посетив места, в которых планируете снимать свой фильм. Кстати, стоит проверить уровень шума и загруженности, чтобы убедиться, что съемка будет возможна.
• Воспользуйтесь помощью команды – попросите коллег, друзей или членов семьи, чтобы вместе с Вами прочитали сценарий с разделением на роли. Таким образом, вы сможете быстро внести изменения в сценарий. Это тоже довольно весело и может повысить реалистичность финальной версии.

Как это делают профессионалы

Если ваш сценарий не будет использоваться для работы с актерами на съемочной площадке, вы не должны беспокоиться об отраслевых стандартах. Вы можете написать, что вы хотите сказать, а потом импровизировать во время записи. Благодаря этому, всё будет выглядеть и звучать более естественно.

Однако, если Вы пишете сценарии к более сложным видео, стоит применить некоторые из отраслевых стандартов, такие как соответствие одной страницы сценария одной минуте видео, указание местоположения и времени, разделение диалога с описанием ситуации и даже использование специального программного обеспечения для сценаристов (например, Celtx).

В сценариях, особенно театральных, несколько сцен, как правило, образуют один акт, а три акта составляют сценарий.

Каждый акт содержит конкретную часть истории:

• Акт 1: Введение – аудитория узнает героев, может разобраться в ходе событий и узнать цель истории.
• Акт 2: Как правило, это основная часть истории. Часто перед героями ставятся задачи, а сюжет усложняется.
• Акт 3: Конец истории. Восстанавливается порядок – конфликты будут решены, а препятствия устранены.

Это только советы. Помните, что сценарий, в первую очередь, должен соответствовать вашим потребностям.